Por pura casualidad encontré esta película realizada en el 2007 por Koen Mortier basada en alguna novela extraña. Ex Drummer es la historia de un grupo de hombres bastante maduros que andan buscando a un baterista. Un día deciden ir en busca de un famoso escritor para que sea el baterista de ‘ The Feminist ‘ -nombre que es propuesto por el escritor días después-, al principio él se niega a participar en el proyecto porque simplemente su estatus no va con el de esos tipos que representan la escoria de la sociedad, sin embargo, ve en ellos a los personajes de su próxima novela exitosa.

Hasta aquí la historia suena interesante y hasta cierto punto dramática,  pero durante más de noventa minutos la historia no termina de ser algo inestable para el espectador.  Claramente influída por Gaspar Noé, Ex Drummer trata de utilizar las mismas técnicas en las escenas de violencia y sexo; también tiene notorias similitudes con lo que hizo algunos años el ahora ganador del Oscar ‘Danny Boyle’ y su aclamada ‘Trainspotting’. Es evidente que la película trata de provocar al espectador con escenas escandalosas, impactantes, líneas argumentales llenas de misoginia, racismo y mucho Punk.

El Punk es una pieza importante y determinante en la película porque a partir de ésto se puede  ‘justificar’ todo el desorden y caos de la película. Las escenas y el soundtrack logran una perfecta comunión, pero, estos dos elementos no logran encajar con la historia de tal manera que el director pretende que en algunas partes de la película sea atrapado en el frenesí pero en otras busca suavizar la crudeza con un fondo lento y con música de violín y esas cosas, simplemente no mantiene una línea.

Ex Drummer finalmente es una película a la que amas u odias, no hay términos medios. ¿La recomiendo? No, no lo haría.

Me sumergí en el mundo de Henenlotter apenas hace unos días y tengo los sentimientos encontrados después de ver algunas de sus primeras películas. Aunque no tiene tantas películas en comparación con otros cineastas, basta decir que sus películas son medianamente aceptable dentro del género en el que se desarrollaron.

Frank, ¿dónde estás hermano?

A comienzos de los ochentas, Frank Henenlotter dirigió la primera parte de la trilogía ‘Basket Case’. Siempre he pensado que las primeras partes son siempre las mejores porque se puede percibir la verdadera esencia del trabajo. Las ideas de todo un grupo de personas que trabajan para entregar un producto fílmico siempre entregará el mejor la primera vez porque es ahí donde radica las verdaderas intenciones de un director, un actor, productor u otros. Las segundas, terceras, cuartas y hasta más de quintas partes siempre serán algo que no se podrá comparar con el primer trabajo que las precede. La primera parte de Basket Case es un trabajo pulcro dentro de lo bizarro, un trabajo bien hecho dentro de lo malintencionado o quizás producto de la experimentación de un director que sólo quería plasmar sus percepciones sobre la historia de dos hermanos siámeses que viven toda su vida bajo circunstancias trágicas.

Esta primera parte de la trilogía nos brinda una película ligera, aceptable en escenas de sangre dentro de los parámetros ‘digeribles’ del Horror -mis parámetros jojo-, la historia es tan sencilla como saber que uno más uno es igual a dos. Lo cool de Basket Case es que son películas relativamente cortas (90 minutos) y que mantiene un buen nivel de entretenimiento. Se mantiene en la línea de lo absurdo, horror, comedia y una pizca de Stop Motion como efectos especiales para movilizar y darle vida al deforme hermano que lleva Duane en una canasta.

¿Qué trágico sería nacer con un hermano deforme a un costado del cuerpo y llevarlo contigo a todos lados? ¿Y si un día te separan de él y ahora tienes que llevarlo contigo a todas partes en una canasta?

Ocho años después Henenlotter decide darle continuidad a esta trilogía pero ya no con el mismo entusiasmo que caracteriza a la primera parte. Aunque los efectos especiales y maquillaje están mejorados, la película es aburrida de principio a fin y no puede atraparte en ningún momento. En esta segunda parte, Henenlotter resalta e integra a otros personajes que pasan por la misma situación trágica de vivir siempre bajo la burla de los demás porque simplemente no encajan en lo ‘normal’ de la sociedad. Esta parte es muy importante y creo es lo más rescatable de esta película: esas personas que son raras, que son feas, que no cumplen con los estandares de la belleza y que tienen que vivir marginados durante el transcurso de su vida debido a lo grotesco y aberrante que puede parecer ante los ojos de los demás. Pero, ¿qué pasaría si las cosas fuesen contrarias y en este mundo el concepto de bello radicara en lo feo y los bellos fueran feos? ¿quién sería el raro o el ‘freak’ ante la sociedad? Esta disyuntiva absurda y cómica es la que plantea Henenlotter en esta secuela de Basket Case.

Otro punto que se puede rescatar de esta segunda parte es el respeto o consideración que muestra Henenlotter con su propio trabajo, es decir, mantiene una congruencia entre los hechos de la primera parte y la segunda a pesar de casi diez años de diferencia en que se produjo cada una. Basket Case 2 inicia con el final de la primera parte y reinicia con este mejoramiento de los efectos especiales para darle vida al hermano malvado de Duane -protagonista- y Duane es el mismo actor de la primera película.

Sin embargo, Henenlotter se pierde en la historia de su propia película y pareciera que deja a un lado la historia de los hermanos y se enfoca más a recrear otros personajes, quizás para darle un poco más de solidez a la historia. Basta decir que los personajes lejos de causar shock u horror, generan risa porque sencillamente son cómicos, pero no tanto como aquellos personajes que aparecen en ‘Freaks’ (1932) y que obviamente es -o fue- una notoria influencia para que Henenlotter pudiera desarrollar la segunda parte de Basket Case.

Un aspecto que rige desde la primera parte de Basket Case es la perseverancia por lograr la individualidad. Básicamente,  la primera parte radica en que Duane -el hermano normal- quiere hacer su vida sin su hermano porque éste comienza a significar un estorbo para él. En la segunda parte, se repite este aspecto y es lo que rige la historia, Duane conoce a una mujer que lo comprende y por fin el hermano de Duane conoce a una ‘cosa’ que es similar a él y se enamoran. Pareciera que el amor brinda una solución y quizás un final feliz a la película…¿podría ser?

Después de que Basket Case 2 terminase con una escena candente entre Belial -el hermano deforme- y su novia y simultáneamente Duane se entera de que la chica de la cual se enamoró llevaba seis años embarazada de algo parecido a un famoso personaje que hiciera famoso Ridley Scott en los ochentas. Por segunda vez, Basket Case finaliza con una escena trágica y en 1992 de nuevo Henenlotter realiza, dirige, y hasta escribe la última parte de la trilogía. Basket Case: The Progeny supera a la segunda parte pero no a la primera. Sin embargo -y aunque no supere a la primera parte del todo- esta última parte tiene como aspecto rescatable lo ‘gore’, lo cómico es más experimentable que en la segunda parte y los efectos de las escenas gore están mejorados.

¿Qué tiene de nuevo la tercera parte? Pues obviamente y como el título lo dice, en esta última parte podremos encontrar a la prole de Belial y a otros freaks que se integran a la comunidad que en conjunto luchan por defender su apariencia y ya no ser marginados por los demás. Al parecer esta es la filosofía que maneja Henenlotter en la segunda y tercera parte de esta saga que consiste en hacer sentir a aquellas personas que son diferentes a los demás por diferentes causas (físicas, mentales, etc.) y que éstas puedan integrarse a una sociedad donde puedan sentirse aceptados por los demás. En esta última parte de Basket Case, Henenlotter aterriza un poco más esta situación de aquellas personas que son discriminadas por su apariencia pero de una manera cómica y le da la oportunidad al espectador de analizar aquellas situaciones en que existe el prejuicio o la discriminación -aunque sea de manera bizarra.

En resumen, la trilogía de Basket Case está dirigida para aquel público que disfruta del cine por el simple hecho de disfrutarlo. Es importante recalcar que es un film de serie B y que obviamente no tiene una dirección magistral ni mucho menos pondrá en dilemas existenciales al espectador. Si tuviera que recomendar esta trilogía lo haría con reservas y sólo la primera parte.

Las putas drogadictas de Henenlotter.

Todo comenzó en el año sin verano hace casi 200 años cuando Mary Shelley escribió sobre un joven médico que crea vida a través de la unión de partes de cuerpos diseccionados; así es, ese joven al que llamó Victor Frankenstein. En 1990, Henenlotter realiza una adaptación cómica, bizarra y erótica de esta famosa novela.

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Por la mañana, estaba viendo un programa -en uno de esos canales de naturaleza y animalitos al extremo- sobre bloggers que escriben todo lo relacionado con la cocina. Personas que se les han abierto muchas puertas a través de la ‘internet’ sólo por viajar por el mundo y probar platillos y escribir sus percepciones sobre éstos.

Después de ver comida y más comida, he tenido la motivación necesaria para actulizar mi blog que trata sobre ‘todo y nada’. Sólo pondré en orden mis ideas y ‘First and last and always’ de fondo musical.

Jamás me había sentido tan identificada con una banda como Sisters of Mercy. Tiene todo lo que siempre he querido encontrar en una canción: una voz peculiar, sonidos de una vieja industria emulando a una gran máquina, no sé, simplemente es algo que ha entrado en mi cerebro y se ha convertido en el soundtrack actual de mi vida. Igual y se ha convertido en el soundtrack porque mi vida es eso: una vieja máquina que funciona todos los días bajo un ciclo repetitivo sin parar. A propósito…

Estoy pensando en la evolución de Alien con apellido Scott, hasta Alien Jeunet…

Encontré en la página de Sundance Channel un cortometraje que lleva el curioso y excitante nombre de Green Porno; incluye una serie de episodios denominados ‘Dragonfly’ ‘Spider’ ‘Bee’ y ‘Firefly’. Estos cuatro episodios no sólo están actuados por Rossellini, sino que también los dirige. Un extraño pero cautivante trabajo visual que ha logrado Rossellini…bello.

Escena de Grace is gone.

Tengo la costumbre de ver películas sin antes dar un vistazo a la sinopsis, simplemente no me gusta predisponerme -aunque a veces, eso es casi imposible. A veces, me llevo gratas sorpresas y a veces, no. Grace is gone es actuada por John Cusack y dos actrices de pequeña edad, en una historia sencilla y sin mayor complicación de guión. Una película bonita y conmovedora donde la historia principal se basa en la evasión que tiene un padre al darle la mala noticia a sus hijas de que su madre a muerto por defender a su país. La película mantiene un buen desarrollo  de la historia junto con un buen manejo de la iluminación y la fotografía. La actuación de John Cusack desespera por algunos momentos y no se termina de comprender cómo puede mantener la cordura ante la noticia de la muerte de su esposa. Lo sano es que exista una catársis y sin embargo nunca se lleva a cabo, salvo unas cuantas lágrimas que no terminan de convencer.

Grace is gone es una película ‘bien’ a secas, sin mayor complejidad y que no pondrá a trabajar tus neuronas – a menos que hayas perdido a un ser querido en la guerra de Bagdad.

¿Quién soy yo para criticar el trabajo de Gaspar Noé? Absolutamente nadie. Mi cabeza comienza a girar y sentir un incesante dolor al recordar algunas escenas de los cortometrajes de éste director. Pocos directores me han sembrado la introspección sobre mi propia moral, mis prejuicios, mis emociones y todo lo que hay en mí. El cine que hace Gaspar Noé no es apto para todo el público; y no es que se trate de una mera clasificación, ésto va más allá de las edades o el género que se aventure a ver algo de este director. Gaspar Noé siempre advierte que puedes alejarte del televisor porque probablemente el contenido que verás a continuación no sea apto para ti, quizás, sea mas impactante que la misma realidad.

A mediado de los 80’s, Gaspar presenta su primer cortometraje llamado “Tintarella di luna” que tiene claras y notorias influencias de Lynch. No es tan impactante como sus posteriores trabajos, pero es el punto de partida que introduce a Gaspar Noé dentro del séptimo arte. En 1987, presenta otro cortometraje llamado “Pulpe Amére” y es hasta 1991 cuando por fin realiza su primer medio metraje denominado “Carne”…

Siempre he sentido un orgullo por mi edad; me fascina el simple hecho de que los años pasen y se manifieste en mi piel. Ojalá que la edad no sólo se manifestará en mi epidermis sino también en mis pensamientos y en la manera en cómo me desenvuelvo en esta vida que todos los días cambia. Quizás, con los años mis habilidades podrán perfeccionarse mientras trabajo en ellas.

Jan Svankmajer es un personaje que ha logrado la perfección a través de su trabajo. Poco se sabe acerca de su vida, pero, realmente no es necesario saberlo cuando se comunica con el espectador a través de sus obras. Su carrera inició a mediados de la década de los ‘60 con un cortometraje denominado “The last trick” que es una visualización a lo que presentaría en los próximos años. Los elementos que se incluyen en éste primer cortometraje son los mismos que conforman gran parte de su trabajo. Svankmajer es un amante de las texturas; en la mayoría de sus cortos se podrá ver elementos principales como la madera, el metal, y la plastilina. Cuando Svankmajer junta estos elementos logra que el espectador se sienta fascinado y al mismo tiempo, horrorizado cuando objetos inertes cobran vida.

En 1965 presenta “Game with stones”, un corto donde Svankmajer continua presentando la lucha entre objetos. Las texturas ásperas es un elemento principal en este corto; un montón de piedras que caen repetidamente mezclándose y obteniendo resultados azarosamente. Podría ser que esto suene demasiado sencillo si se toma desde una perspectiva superficial, pero previamente en “The last trick” Svankmajer presenta una característica determinante que es pieza fundamental para comprender la filosofía que transmite este director: el mecanicismo.

Svankmajer le brinda al espectador la oportunidad de realizar una introspección sobre los ciclos en que está regida la vida; esos ciclos que se repiten generaciones tras generaciones y que forman parte de la humanidad.

Svankmajer tiene más de 40 años de trayectoria; 30 años realizando cortometrajes y los años restantes haciendo largometrajes. Es interesante que hayan pasado tantos años realizando cortometrajes y haya pasado tanto tiempo para que realizara su primer largometraje. Quizás algunas películas o algunas manifestaciones artísticas -mejor dicho- no necesitan más de 90 minutos para que el espectador lo aprecié como comúnmente hacen la mayoría de los directores.

New year\’s day

Todos tenemos algo en que inspirarnos, o a veces no se tiene nada. A veces quisiera no tener inspiración, sin embargo, la tengo. Son palabras demasiado sencillas para cualquier persona, pero, me gustaría no tener algo que seguir, algo en que creer. Realmente no lo necesito y sin embargo, es tan imprescindible para vivir. Quisiera tener una mente de acero, totalmente rígida como un cadáver; una mente que no se doblegue ante la voz sutil del amor.

Ése es el opio de la vida; éso, ésto, aquello, él, ella o algo que quizás sea totalmente innombrable, pero que es lo suficientemente fuerte para hacer que dependamos de ello. No todo los tienen o quizás, no todos aceptan tenerlo. El opio de mi vida es el amor. El opio de mi vida es eterno y está circulando por mis venas segundo a segundo.

Segunda parte.

Demasiado olor de tu cuerpo está flotando en mi cuarto y poco a poco se va esfumando. Hoy no estás, mañana tampoco.

Tercera parte.

Dura y larga es la espera para poder ver tu rostro una vez más. Larga es la espera, pero vale la pena.