Archive for the Directores Category

Frank Henenlotter.

Posted in Directores on mayo 7, 2009 by heroemike

Me sumergí en el mundo de Henenlotter apenas hace unos días y tengo los sentimientos encontrados después de ver algunas de sus primeras películas. Aunque no tiene tantas películas en comparación con otros cineastas, basta decir que sus películas son medianamente aceptable dentro del género en el que se desarrollaron.

Frank, ¿dónde estás hermano?

A comienzos de los ochentas, Frank Henenlotter dirigió la primera parte de la trilogía ‘Basket Case’. Siempre he pensado que las primeras partes son siempre las mejores porque se puede percibir la verdadera esencia del trabajo. Las ideas de todo un grupo de personas que trabajan para entregar un producto fílmico siempre entregará el mejor la primera vez porque es ahí donde radica las verdaderas intenciones de un director, un actor, productor u otros. Las segundas, terceras, cuartas y hasta más de quintas partes siempre serán algo que no se podrá comparar con el primer trabajo que las precede. La primera parte de Basket Case es un trabajo pulcro dentro de lo bizarro, un trabajo bien hecho dentro de lo malintencionado o quizás producto de la experimentación de un director que sólo quería plasmar sus percepciones sobre la historia de dos hermanos siámeses que viven toda su vida bajo circunstancias trágicas.

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Esta primera parte de la trilogía nos brinda una película ligera, aceptable en escenas de sangre dentro de los parámetros ‘digeribles’ del Horror -mis parámetros jojo-, la historia es tan sencilla como saber que uno más uno es igual a dos. Lo cool de Basket Case es que son películas relativamente cortas (90 minutos) y que mantiene un buen nivel de entretenimiento. Se mantiene en la línea de lo absurdo, horror, comedia y una pizca de Stop Motion como efectos especiales para movilizar y darle vida al deforme hermano que lleva Duane en una canasta.

¿Qué trágico sería nacer con un hermano deforme a un costado del cuerpo y llevarlo contigo a todos lados? ¿Y si un día te separan de él y ahora tienes que llevarlo contigo a todas partes en una canasta?

Ocho años después Henenlotter decide darle continuidad a esta trilogía pero ya no con el mismo entusiasmo que caracteriza a la primera parte. Aunque los efectos especiales y maquillaje están mejorados, la película es aburrida de principio a fin y no puede atraparte en ningún momento. En esta segunda parte, Henenlotter resalta e integra a otros personajes que pasan por la misma situación trágica de vivir siempre bajo la burla de los demás porque simplemente no encajan en lo ‘normal’ de la sociedad. Esta parte es muy importante y creo es lo más rescatable de esta película: esas personas que son raras, que son feas, que no cumplen con los estandares de la belleza y que tienen que vivir marginados durante el transcurso de su vida debido a lo grotesco y aberrante que puede parecer ante los ojos de los demás. Pero, ¿qué pasaría si las cosas fuesen contrarias y en este mundo el concepto de bello radicara en lo feo y los bellos fueran feos? ¿quién sería el raro o el ‘freak’ ante la sociedad? Esta disyuntiva absurda y cómica es la que plantea Henenlotter en esta secuela de Basket Case.

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Otro punto que se puede rescatar de esta segunda parte es el respeto o consideración que muestra Henenlotter con su propio trabajo, es decir, mantiene una congruencia entre los hechos de la primera parte y la segunda a pesar de casi diez años de diferencia en que se produjo cada una. Basket Case 2 inicia con el final de la primera parte y reinicia con este mejoramiento de los efectos especiales para darle vida al hermano malvado de Duane -protagonista- y Duane es el mismo actor de la primera película.

Sin embargo, Henenlotter se pierde en la historia de su propia película y pareciera que deja a un lado la historia de los hermanos y se enfoca más a recrear otros personajes, quizás para darle un poco más de solidez a la historia. Basta decir que los personajes lejos de causar shock u horror, generan risa porque sencillamente son cómicos, pero no tanto como aquellos personajes que aparecen en ‘Freaks’ (1932) y que obviamente es -o fue- una notoria influencia para que Henenlotter pudiera desarrollar la segunda parte de Basket Case.

freaksUn aspecto que rige desde la primera parte de Basket Case es la perseverancia por lograr la individualidad. Básicamente,  la primera parte radica en que Duane -el hermano normal- quiere hacer su vida sin su hermano porque éste comienza a significar un estorbo para él. En la segunda parte, se repite este aspecto y es lo que rige la historia, Duane conoce a una mujer que lo comprende y por fin el hermano de Duane conoce a una ‘cosa’ que es similar a él y se enamoran. Pareciera que el amor brinda una solución y quizás un final feliz a la película…¿podría ser?

bscap0003Después de que Basket Case 2 terminase con una escena candente entre Belial -el hermano deforme- y su novia y simultáneamente Duane se entera de que la chica de la cual se enamoró llevaba seis años embarazada de algo parecido a un famoso personaje que hiciera famoso Ridley Scott en los ochentas. Por segunda vez, Basket Case finaliza con una escena trágica y en 1992 de nuevo Henenlotter realiza, dirige, y hasta escribe la última parte de la trilogía. Basket Case: The Progeny supera a la segunda parte pero no a la primera. Sin embargo -y aunque no supere a la primera parte del todo- esta última parte tiene como aspecto rescatable lo ‘gore’, lo cómico es más experimentable que en la segunda parte y los efectos de las escenas gore están mejorados.

bscap0004¿Qué tiene de nuevo la tercera parte? Pues obviamente y como el título lo dice, en esta última parte podremos encontrar a la prole de Belial y a otros freaks que se integran a la comunidad que en conjunto luchan por defender su apariencia y ya no ser marginados por los demás. Al parecer esta es la filosofía que maneja Henenlotter en la segunda y tercera parte de esta saga que consiste en hacer sentir a aquellas personas que son diferentes a los demás por diferentes causas (físicas, mentales, etc.) y que éstas puedan integrarse a una sociedad donde puedan sentirse aceptados por los demás. En esta última parte de Basket Case, Henenlotter aterriza un poco más esta situación de aquellas personas que son discriminadas por su apariencia pero de una manera cómica y le da la oportunidad al espectador de analizar aquellas situaciones en que existe el prejuicio o la discriminación -aunque sea de manera bizarra.

En resumen, la trilogía de Basket Case está dirigida para aquel público que disfruta del cine por el simple hecho de disfrutarlo. Es importante recalcar que es un film de serie B y que obviamente no tiene una dirección magistral ni mucho menos pondrá en dilemas existenciales al espectador. Si tuviera que recomendar esta trilogía lo haría con reservas y sólo la primera parte.

Las putas drogadictas de Henenlotter.

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Todo comenzó en el año sin verano hace casi 200 años cuando Mary Shelley escribió sobre un joven médico que crea vida a través de la unión de partes de cuerpos diseccionados; así es, ese joven al que llamó Victor Frankenstein. En 1990, Henenlotter realiza una adaptación cómica, bizarra y erótica de esta famosa novela.

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Gaspar Noé.

Posted in Directores with tags , on julio 21, 2008 by heroemike

¿Quién soy yo para criticar el trabajo de Gaspar Noé? Absolutamente nadie. Mi cabeza comienza a girar y sentir un incesante dolor al recordar algunas escenas de los cortometrajes de éste director. Pocos directores me han sembrado la introspección sobre mi propia moral, mis prejuicios, mis emociones y todo lo que hay en mí. El cine que hace Gaspar Noé no es apto para todo el público; y no es que se trate de una mera clasificación, ésto va más allá de las edades o el género que se aventure a ver algo de este director. Gaspar Noé siempre advierte que puedes alejarte del televisor porque probablemente el contenido que verás a continuación no sea apto para ti, quizás, sea mas impactante que la misma realidad.

A mediado de los 80’s, Gaspar presenta su primer cortometraje llamado “Tintarella di luna” que tiene claras y notorias influencias de Lynch. No es tan impactante como sus posteriores trabajos, pero es el punto de partida que introduce a Gaspar Noé dentro del séptimo arte. En 1987, presenta otro cortometraje llamado “Pulpe Amére” y es hasta 1991 cuando por fin realiza su primer medio metraje denominado “Carne”…

Jan Svankmajer.

Posted in Directores with tags , on mayo 19, 2008 by heroemike

Siempre he sentido un orgullo por mi edad; me fascina el simple hecho de que los años pasen y se manifieste en mi piel. Ojalá que la edad no sólo se manifestará en mi epidermis sino también en mis pensamientos y en la manera en cómo me desenvuelvo en esta vida que todos los días cambia. Quizás, con los años mis habilidades podrán perfeccionarse mientras trabajo en ellas.

Jan Svankmajer es un personaje que ha logrado la perfección a través de su trabajo. Poco se sabe acerca de su vida, pero, realmente no es necesario saberlo cuando se comunica con el espectador a través de sus obras. Su carrera inició a mediados de la década de los ’60 con un cortometraje denominado “The last trick” que es una visualización a lo que presentaría en los próximos años. Los elementos que se incluyen en éste primer cortometraje son los mismos que conforman gran parte de su trabajo. Svankmajer es un amante de las texturas; en la mayoría de sus cortos se podrá ver elementos principales como la madera, el metal, y la plastilina. Cuando Svankmajer junta estos elementos logra que el espectador se sienta fascinado y al mismo tiempo, horrorizado cuando objetos inertes cobran vida.

Imagen de Dimensions of Dialogue

En 1965 presenta “Game with stones”, un corto donde Svankmajer continua presentando la lucha entre objetos. Las texturas ásperas es un elemento principal en este corto; un montón de piedras que caen repetidamente mezclándose y obteniendo resultados azarosamente. Podría ser que esto suene demasiado sencillo si se toma desde una perspectiva superficial, pero previamente en “The last trick” Svankmajer presenta una característica determinante que es pieza fundamental para comprender la filosofía que transmite este director: el mecanicismo.

Svankmajer le brinda al espectador la oportunidad de realizar una introspección sobre los ciclos en que está regida la vida; esos ciclos que se repiten generaciones tras generaciones y que forman parte de la humanidad.

Svankmajer tiene más de 40 años de trayectoria; 30 años realizando cortometrajes y los años restantes haciendo largometrajes. Es interesante que hayan pasado tantos años realizando cortometrajes y haya pasado tanto tiempo para que realizara su primer largometraje. Quizás algunas películas o algunas manifestaciones artísticas -mejor dicho- no necesitan más de 90 minutos para que el espectador lo aprecié como comúnmente hacen la mayoría de los directores.